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  • 关注世界华语电影论坛 四大视角透视华语电影
  •   11月18日至19日,2011(第二届)世界华语电影论坛在大学举办。本届论坛由大学艺术学院、大学戏剧影视研究中心、深圳大学文化产业研究院、暨南大学文学院主办。国内外的百余位学者、知名导演与资深从业者及行业管理者相聚北大,从电影创作、电影美学、电影文化到电影产业探讨了当下华语电影。作为华语电影的高端论坛,由此发出的声音可以说代表了产、学、创、管理的最前沿视角,对洞悉华语电影现象与未来发展走势具有极意义。

      大学影视戏剧研究中心主任陈旭光认为,新媒介对华语电影的叙事和美学产生了极大的影响,形成了美学和小片美学二级分化的态势,无论还是小片,二者都是对当下这个全媒介时代的应对和适应,是一种原始古典电影形态,是电影的原初含义,排除其他影响,把偏于静态化的视觉造型做到极致。小片是全面融入其他媒介技术、手段进行碎片化的叙述,碎片化、动漫画的影像,叙述的节奏加快,故事破碎,全媒介时代新电影,甚至变为广义,的电影。

      《看电影》主编黄海鲲认为,当下的华语电影已经渐渐从追逐中解放出来,一直以来“”的大投入、大明星、大爆炸从去年开始已经在渐渐改变,我们应当在“大”之外,对“小”变现充分的尊重。电影从本身艺术的角度出发,真正表达一些情感,或者人类东西的角度来讲,很多小片比太多的所造成的宏观展示给人触动更大。工业体系应该有,也应该有各种各样的小片。

      著名导演郑洞天以及众多与会嘉宾对近来的票房黑马之作《失恋33天》都给予了热烈的关切与深入讨论,也证明了电影学界对业界热点的关注达到前所未有的高度。

      本届世界华语电影论坛的主题为“新媒介、新美学、新思维”,对于华语电影的概念厘清,大学艺术学院王一川教授给出了三层意义阐释,第一层是以语言为基础的、两岸四地及全球其它地区分别使用汉语摄制的影片;第二层是以产业为基础的、来自不同地域同用汉语联合拍摄的影片;第三层是指以文化为基础的、两岸四地及全球其它地区使用汉语并体现相关境遇的影片。

      对于华语电影近年来的大发展,与会嘉宾给予了不尽相同的阐释视角。著名导演郑洞天教授认为,当下的华语电影存在着理论研究与实践创作相互脱节的问题,如何把理论和实践结合,产生真正的创作和生产力量,是十分值得深思的。相对于电影的表面繁荣,更值得研究、关注和期待的是电影,电影在经历了低潮之后,现在已经触底反弹,展现出了惊人的创造力。其中如《赛德克巴莱》等片都展现出新电影的风貌,而电影的创作者也经历了转型,开始朝执导多元化题材风格的影片转换。而暨南大学蒋述卓则从美学角度出发,认为华语电影亟待完成其诗学建构,从而在全球化时代完成其跨越文化、族群、意识形态的有效。

      大学影视戏剧研究中心研究员陈宇将华语电影的概念放置于东亚电影系列之中,对其概念进行了厘定,他认为,国别、文化与市场的概念之下重新形成了一个华语电影的中国

      而以东方文化为核心,以东方人趣味为总体趣味,以东方的价值观为主流价值观,逐渐淡化意识形态的电影形态,应该是未来产业发展的方向。

      对当下的中国内地电影现状,广东电影公司总经理赵军认为中国电影产业的增长主要是由中国社会市场的放大带来的,而不是中国电影产业自身已经具有了很多创新的划时代文明变革的要素。中国的电影的明天应该在中国社会从农业文明向城市文明转型的当下现实中寻找到新的代表城市文明的价值观。

      电影频道电视电影部副主任从最具当下意义和性的《失恋三十三天》和《那些年我们一起追的女孩》这两部华语电影出发,总结了中小成本的电影中出现的这种新的模式。成功的首先原因在于它们成功的把握并且写出了线后这一主要电影观众的。

      中国传媒大学教授胡克审视了两岸三地电影中非法武装团伙和展示的文化意含,在电影中以一种带有青春隐喻的表现出来,电影影像折英孤立的课题对社会的进行展示,是很新鲜的视角。

      “新”是本届世界华语电影论坛又一主要关键词,众多与会嘉宾开始对这一深刻影响华语电影的性现象进行了深切关注。

      北师大的周星教授将电影问题做了《新媒介背景下的华语电影美学文化》的发言。他认为进入新世纪后,新对于电影审美的变化产生了更大的影响,这一影响从的媒介到受众观众观念的转变再到电影评论方式的上都清晰可见。但周星老师认为虽然大众化的个体取代了集体观影年代的英雄主义,但传统电影不会,它会在与以社交网络为代表的新的中对人类社会产生更大的影响。

      新业界的代表人物分享了最前沿的数据和动态。其中奇艺网高级内容总监高瑾女士提到,现在奇艺网热播榜和好评榜前三名均为华语电影,这一现象说明了网友对华语电影的支持。她带来的数据充分说明新给小成本的华语影片提供了极好的播放平台,也给观众提供了新的观影渠道。因为网络更好的整合了观众的碎片时间,也大大降低了观众的观影成本。而新崛起也带来了“微电影”发展契机,如果再能整合各类资源,未来的新电影将自成一派,与传统影院电影平分天下。盛大无线的首席运营官吴锋则结合盛大自身在游戏行业的经验,畅谈了新时代的电影借鉴游戏中真实与虚幻相结合的新技术,实现电影在整合营销和衍生品的现状,大大拓展电影未来无限的商业潜能。

      作为华语电影的重要组成部分,电影应以心姿态与电影产业相互交融,还是应当保持相对的正“港味”,一直是学界和业界争相讨论的热点。著名导演罗启锐认为,电影是中国电影的重要组成部分,华语电影跨区域的合作必将是未来发展的主流趋势,但虽然电影已回归,在追求华语电影共进的上,电影、电影和内地电影都仍然有可能保持住自己的风格,在电影创作的追求上回到原点,才能拍摄出更优秀的影片。而来自美国分校的张英进教授则从的台语片时代的“悲情”叙事策略到近年来电影的重新崛起中的“温情”转型,从文化研究的视角审视了电影近年来的美学与产业上的变化。

      来自美国南大学的骆思典教授以“最好的时代还是最坏的时代”为主题,以跨文化研究的视角、运用比较研究的方法,探析中美电影交流中产生的文化折扣及其所带来的。他并且通过一系列翔实的市场数据和反馈,就“金陵十三钗能否打开美国市场”、“《温故1942》邀请好莱坞明星加盟”以及“中国电影海外票房情况”等议题进行了介绍和分析。

      中国艺术研究院电影研究所的所长、研究员丁亚平认为,当今资本市场对电影产业的关注与投入的积极性都在持续增加。着眼于21世纪最近十年的华语电影发展,与电影本身市场特性、商业性相一致,、市场、文化资本实现多方融合,在这三流归一的过程中,中国电影逐渐获得了新的价值观念。同时电影和内地电影在相互影响的同时彼此的身份也都发生了转移,新的情况和问题随之出现,但仍然应该要有一种乐观的看法。

      产业技术方面,三维科技有限公司总裁强阿南先生带来了巨幕IMAX领域的新发展。他分析了当今观众对巨幕IMAX影片的庞大需求,并大声疾呼应该发明中国人自己的巨幕技术,并打造自己的巨幕品牌。

      大学艺术学院副教授、北大影视戏剧研究中心研究员向勇从文化产业的专业角度谈论了电影版权融资的价值分析问题,从文化价值点,音效、视效价值点等具体概念入手,对卡梅隆的电影做了回顾性的分析,总结了其意义。rixifu

      

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